martes, 29 de julio de 2014

TEXTOS DE CARLOS FERNANDO QUINTERO EN DESDE LA KVERNA DE FACEBOOK

Estimados y estimadas,

Obra de Pablo Van Wong, artista que aparece en este texto.

Acabo de publicar el segundo documento que por su extensión (o mi torpeza) no lo puedo divulgar por este blog. Se trata del resultado del proceso de investigación realizado en la Especialización en Historia del Arte de la UNAM (2003-2005) y que tiene como título De la tradición a los nuevos medios y tres artistas de Cali en la década de 1990. Este documento se difunde de manera gratuita y se autoriza su uso estrictamente para propósitos académicos o investigativos, con la debida mención del autor y la entidad y el programa que sirvieron de base para su desarrollo. No se autoriza ningún uso comercial del mismo, sin las debidas autorizaciones escritas del autor o autores y entidades implicadas en el mismo.

Obra de José Horacio Martínez, de quien se habla en este documento.


El documento lo pueden descargar en el grupo de facebook DESDE LA KVERNA, https://www.facebook.com/groups/1423576801226667/?fref=ts.

Quedo atento a sus comentarios, opiniones, críticas y demás.

Si alguien (persona natural o jurídica) le interesa apoyar la publicación de esta material u otros realizados por mí, o algún otro proyecto personal, no dude en contactarme por email.

Espero que este documento y el anterior (Pensando las imágenes: metodología de investigación en artes, también publicado en el grupo) lo disfruten y sea de utilidad  para sus procesos personales, académicos, artísticos e investigativos.

CARLOS FERNANDO QUINTERO VALENCIA


lunes, 28 de julio de 2014

LA BENDITA PRIMAVERA

Por: Carlos Fernando Quintero Valencia

Advertí con demasiada anticipación, más de 6 meses en unos casos y hasta años en otros, que del 12 de junio al 13 de julio de 2014 no contaran conmigo. Seguro muchos no sabrán por qué. Fueron las fechas en que se celebró el mundial de fútbol en Brasil, que ocupó todos los espacios y tiempos de la mayor parte de las mentes sensatas del planeta.

Pero claro, no valieron las advertencias, algunas en tono de amenaza. Muy por el contrario, como si de un complot tramado con sevicia, a una buena parte de amigos y conocidos, personas cercanas a los afectos, les dio por hacer exposiciones y eventos en esas fechas. Incluso algunos osaron programarlas justo en el día del partido decisivo de Colombia, que luego de una última llamada al orden y a la cordura, se cambiaron para el día anterior. ¡Qué impertinencia!

Vista general exposición de Diana Saldarriaga en Casa Proartes.

Y si bien ya pasaron muchos de los eventos, no puedo menos que comentarlos, así sea brevemente. Los primeros, además de Otros campos en el nuevo Espacio Emergente (ya reseñada en http://desdelakverna.blogspot.com/2014/07/dos-nuevos-espacios-para-las-artes.html), involucraron a dos amigas que justo inauguraron el mismo día, que además un día laboral para mí, fue el de mi cumpleaños. Pues ni modo, el corazón partío quedó destrozado por no haber podido acompañarlas en sus respectivos eventos. Tocó visitar las exposiciones después.

Dos pinturas de Diana Saldarriaga.

Así, en Casa Proartes Diana Saldarriaga ocupó las dos salas con obras producidas en los últimos años. En el primer piso dispuso obras de pequeños formatos e instalaciones con pinturas. En el segundo piso había pinturas de mediano y gran formato. Todas las obras destacan por el manejo del color, la vitalidad y las referencias a lo vegetal, a lo biológico, a los fluidos y al ser.

Karime García. De la serie Qwerty. Lápiz sobre papel.

En el Centro Cultural Colombo Americano Karime García presentó Onda, una exposición que se compuso de los dibujos de la serie QWERTY (parte de esta serie se presentó en nuestra querida Frontera Sur), tres pinturas y un objeto (un celular hecho en metal brillante). El trabajo de Karime es silencioso y reflexivo. Explora situaciones de la vida actual, como la relación con los dispositivos electrónicos y las TIC.


Karime García. Celula 003. Mixta sobre metal.

Las dos exposiciones terminaron más o menos un mes después de ser inauguradas.

Como si fuera poco, las otras dos exposiciones coincidieron en día y lugar. Originalmente se iban a inaugurar el 4 de julio, fecha especial no sólo por celebrarse la Independencia de los Estados Unidos de América, sino, y por sobre todas las cosas, porque jugaba la selección Colombia su partido de cuartos de final con Brasil. Luego de una pequeña súplica, con medio tono de regaño y, seguramente, después de las deliberaciones de los organizadores y de la entrada en razón de todos, las exposiciones se adelantaron un día. Así, el 3 de julio, día de la Independencia de Cali, se abrieron al público las exposiciones Micromundos del colectivo Arte por partes, conformado por Diana María Jiménez y Catalina Ruiz Giraldo, y Reconstrucciones del proyecto Circular presenta, conformado por los artistas Daniel Tejada, Adrián Gaitán y Sergio Zapata.

Las dos exposiciones están conformadas por obras de jóvenes artistas de Cali y del suroccidente colombiano, donde se destacan especialmente, en Reconstrucciones, Diego Mendoza, Angélica Castro, Iván Tovar y Jimmy Villegas.

Estas exposiciones estarán abiertas hasta este 30 de julio.


Vista general Primer Salón indígena Manuel Quintín Lame. 
Museo Negret & MIAMP, Popayán, Colombia.

José Euclides Piamba. La fuerza de la serpiente. Tejido en cabuya. 2012.

Mención especial se merece el Primer Salón de arte indígena Manuel Quintín Lame que se realizó entre el 16 y 21 de junio, en el Museo Negret de Popayán, Cauca, organizado por el Colectivo 83 de la ciudad de Popayán. Sin traicionar la tradición, el salón presentó una serie de obras interesantes, muy bien ejecutadas y muy bien montadas. Incluso algunas obras se integraron a las de la colección del MIAMP (Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán). Se destacaron en especial las obras de José Manuel Muelas y José Euclides Piamba.


José Manuel Muelas Tombé. Palapanstik. Máscaras de arcilla.



Con esta serie de exposiciones se evidencia un posible renacer de la actividad artística local. Al parecer, los jóvenes artistas han decidido tomarse los espacios de manera decidida y con calidad. Así, la actividad artística de la ciudad toma nuevas fuerzas y comienza a proyectarse como una actividad importante, como siempre ha debido ser. Con este febril y apetitoso movimiento y parafraseando a la inolvidable canción de Yuri (la cantante mexicana), ¿será que ya está aquí la bendita primavera?

Jesús Eduardo Fernández. Cabeza. Talla en piedra.


José Euclides Piamba. La fuerza de la serpiente. Tejido en cabuya. 2012.


DOS NUEVOS ESPACIOS PARA LAS ARTES VISUALES EN CALI.

Por: Carlos Fernando Quintero Valencia

Todo parece indicar que los vientos de la tarde en Cali, traen nuevas cosas buenas para la ciudad, en el sector de las artes plásticas y visuales. Las noticias positivas inician con el cambio de Dirección del Museo La Tertulia, que aparentemente ya propone un clima diferente y refrescante, mucho más alegre, dinámico y positivo, en torno a la institución y a la relación de los artistas de la ciudad. Así, al menos, se pudo apreciar en la pasada inauguración de la exposición Fototropismos de Elías Heim, donde aparecieron artistas, gestores y docentes que hace marras no pasaban por las salas del museo de la ciudad. Y como hace mucho no sucedía, el ambiente era festivo y alegre.



Unas semanas antes, antes de iniciar el mundial de fútbol de Brasil, se abrió en Cali un nuevo espacio para los artistas locales. Se trata de Espacio emergente, la sala de exposiciones de la Institución Universitaria Antonio José Camacho, que desde hace poco más de dos años inició su programa de Artes visuales, con éxito. El espacio, así como la carrera, está bajo la dirección de la artista y magister en Historia del Arte, Paola Zambrano, quien está realizando una muy interesante labor frente a los programas y procesos de la institución.

De izquierda a derecha: Nelly Salazar, Vanessa Quintero, 
Diego Mendoza, Paola Tafur y Paola Zambrano


Espacio emergente abrió con Otros campos, una exposición colectiva conformada por jóvenes artistas de la región. Entre ellos están Diego Mendoza, Nelly Salazar, Paola Tafur y Vanessa Quintero Castañeda. Otros campos plantea miradas reflexivas sobre el paisaje rural desde el dibujo (Mendoza y Salazar), el objeto intervenido (Tafur) y la fotografía (Quintero Castañeda). Espacio Emergente está ubicado en la calle 28N # 4N-70, muy cerca de la avenida sexta. Para conocer mejor su oferta de actividades (comienzan pronto un Taller de apreciación del arte contemporáneo) y los horarios de visita a la sala, se debe consultar www.facebook.com/EspacioEmergenteUniajc.

Fotos de Vanessa Quintero Castañeda.

Instalación de Diego Mendoza.

Obras de Paola Tafur y Nelly Salazar.


El otro espacio que se ha abierto en Cali es La sucursal.clo, el espacio de exposiciones donde se presentarán las obras de la colección privada de la Fundación Pura vida y con el apoyo de la empresa privada de Cali. El proyecto, que además de la sala de exposiciones cuenta con un centro de investigación, está liderado por María José Garcés, acompañada por Lorena Díez y Leonardo Herrera. Apoyan en este proceso Adriana Ríos, Carlos Méndez, María Fernanda Astaiza, Mónica Restrepo y Paola Cano. El comité de adquisiciones de la colección lo conforman Oscar Muñoz y Luis Roldán, quiénes fueron los impulsores iniciales del proyecto.

La primera exposición tiene una selección interesante de obras de autores de diferentes momentos y tendencias: Miguel Ángel Rojas con sus fotos de hombres desnudos mutilados, Wilson Díaz con el famoso video grabado en la Zona de despeje, Libia Posada con un instalación con fotos de mujeres maltratadas, Angélica Castro con una video instalación y Edwin Sánchez con un video. La exposición se puede visitar en la Carrera 2 Oeste # 6-08, edificio Emporio, justo al lado de la Librería Nacional del oeste, de lunes a viernes de 1 a 6pm.


Con estos nuevos espacios parece que se reactiva y dinamiza la escena artística de Cali. Espacio Emergente apuesta a un espacio artístico académico, escenario propicio para las obras de los artistas locales y las prácticas académicas de la universidad. La sucursal.clo, ubicada muy cerca a La Tertulia se podría convertir en el espacio que complemente la oferta cultural del museo, al estilo de las grandes ciudades del mundo, donde las instituciones se especializan en períodos o tendencias y establecen alianzas estratégicas que los favorecen a todos. Ojalá y estos nuevos vientos se concreten y al fin Cali tenga los espacios y la actividad artística de otras épocas y que se merece.

martes, 22 de julio de 2014

LA JAMESMANÍA Y LOS PRESUPUESTOS DEL ARTE

Por: Carlos Fernando Quintero V.

Los medios de comunicación de Colombia no hablan de otra cosa. La noticia la repiten una y otra vez. Repiten su corta biografía, su entrevista cuando ganó la Pony fútbol hace diez años. Cuentan cómo pasó fugaz y exitosamente por Banfield de Argentina, club con el que salió campeón. También su paso por el Porto de Portugal y el Mónaco del fútbol francés (ojo que el Mónaco no es de Francia sino del principado). Repiten hasta la saciedad los goles que hizo en el mundial. En fin, vivimos una Jamesmanía que ya cansa. Si todavía no sabe de quién hablo, pues ni más ni menos que de James Rodríguez, jugador colombiano que jugará con el Real Madrid de España las próximas seis temporadas.

Todo esto manda a una cuarta fila a la sequía en medio país, con miles de reses y animales muertos de sed y hambre, poblaciones enteras, incluida Yopal capital del departamento del Casanare, sin agua desde hace días, meses o años. Tampoco se habla de los atentados de las guerrillas, de los muertos de las Bacrim (eufemismo que de manera genérica refiere a las Bandas Criminales en Colombia), ni de la delincuencia común en las ciudades(por ejemplo, no se supo más del robo a la casa del ex secretario de gobierno de Cali, hace unos días). Y mucho menos se habla de los triunfos de Caterine Ibargüen que está barriendo en el salto triple a nivel mundial, ni de los triunfos de los ciclistas colombianos en Europa o América. La Jamesmanía se roba el show, las primeras páginas y hasta los clasificados de los medios.

Como colombiano amante del fútbol me alegra mucho la situación por la que atraviesa nuestro compatriota James Rodríguez. Con su ejemplo se demuestra que el trabajo, la sencillez, la honestidad, la antítesis de la cultura narco del dinero fácil y la corrupción, dan sus frutos. Frutos que a diferencia de los otros, son seguros y que permanecen más tiempo. El jugador ha sido traspasado del Mónaco al Real Madrid, por la no despreciable sume de 80 millones de euros por sus derechos deportivos, y ganará 7 millones de euros al año. ¡Bien por él! ¡Se lo merece! ¡Un modelo a seguir!

Sin embargo, como integrante del medio de las artes (y con la envidia, la inquina y la ojeriza que me caracterizan) me llama la atención como contrastan las cifras astronómicas del fútbol español con los presupuestos de las artes. Claro, se podrá decir que esta comparación no sólo es odiosa sino absurda, traída de los cabellos, inaudita. ¡Así soy yo![1]

Estoy casi seguro que lo que pagó el  Real Madrid al Mónaco supera con creces el presupuesto nacional para las artes. Son 80 millones de euros, que equivalen a $200.000’000.000.oo (doscientos mil millones de pesos) “mal contaos”. Los 7 millones del salario básico del jugador al año equivaldrían más o menos a $17’500.000.oo, lo que supera los presupuestos de las dos escuelas tradicionales de arte en Cali. Y, dividiendo en 365 días, un día del joven Rodríguez es casi el salario mínimo de muchos trabajadores del país. Y esto es el negocio por los derechos deportivos y el salario de un solo jugador. ¡Inimaginable lo que vale todo el equipo! ¡Inimaginables los dineros que mueve el fútbol! ¡Inimaginable el dinero que tiene quien paga todo esto, con una España y Europa en crisis económica desde hace casi un lustro!

Y si de contrastes se trata pues qué mejor que las ofertas de empleo para el sector de las artes que actualmente circulan en Cali. De un lado, el cargo de Coordinador de Investigación y Curaduría del Museo La Tertulia con un salario de $3’000.000.oo, o sea cerca de US$1.500, para asumir la responsabilidad de las exposiciones, las líneas de investigación y el cuidado moral, social y simbólico de la colección. Pero mejor aún, los US$500 o hasta US$1.500 por todo un semestre como profesor hora cátedra de la Facultad de Artes visuales y aplicadas del Instituto Departamental de Bellas Artes, o sea, entre US$80 y US$120 de sueldo al mes, sin contar los descuentos de ley (Retención en la fuente, Salud y Pensión), que seguro van a superar los ingresos estimados. Mejor dicho, quien asuma estos cargos, seguro necesitará otro empleo para pagar lo que quede debiendo de los derechos laborales asumidos. ¿Quién se les medirá?

Debo aclarar que esto no es culpa del jugador. James Rodríguez se ha ganado a pulso, con dedicación, trabajo, convicción, personalidad, sin quejas, ni llantos lastimeros, todo lo que está cosechando por estos días. Merece el dinero que se gana y le van a pagar. Todo esto es, más bien, reflejo de un sistema económico, financiero, social, político y cultural que ha convertido al fútbol en una máquina de poder y dinero monstruosa. También, de lo carente, provincial y paupérrimo que es el medio del arte en Cali.



[1] “Como te quise yo”. Sonora Ponceña. Sf.